Handfester Beitrag zum Klimaschutz

Was ich eigentlich genau mache, werde ich oft gefragt

Einige Arbeiten dieses Sommers- “Feuerblumen” aus glasiertem Fayenceton

Im Leben mit meinen Kindern wurde mir klar, was für eine Anstrengung es ist, dass sich dieser kleine Mensch daran gewöhnt, mit einem Teller, einem Glas, einer Tasse, so sorgfältig umzugehen, dass er nicht zu Boden fällt und vorzeitig nutzlos wird. Das Feingefühl, die Koordination, die dafür nötig sind, einen zerbrechlichen Gegenstand mit Geschick zu handhaben, ist für Kinder eine Herausforderung. Es gibt für sie auch keinen Grund, nicht aus einer Plastikschüssel zu essen. Die entsprechende Einstellung ist es, die der Ausgangspunkt sein muss für einen jahrelang dauernden Prozess. In meiner eigenen Kindheit hatte meine preussische Grossmutter jeden Morgen zum Frühstück eine frische weisse Tischdecke aufgelegt, sonnengetrocknet und gebügelt, in die Mitte des Tisches eine Kerze gestellt, daneben eine Blumenvase mit Wiesenstrauss, und für uns beide ihr Meissner Porzellangeschirr. Sie hatte eine eigene, besondere Tasse, an der eine Kurve etwas tiefer geschwungen war, und ich eine schlichtere runde.

Selbstgekochte Marmelade war in bestimmten Dosen mit speziellen Löffelchen, die Butter auf einer kleinen Butterplatte, in einem Korb die knusprigen Semmeln. So war es jeden Morgen. Wir sassen da, angestrahlt von der Morgensonne, und kamen von den Träumen und der wunderbaren Harmonie des Tischgedecks gar nicht mehr aus dem Fabulieren heraus.

Ein solches Szenario auf die Bühne des Tisches zu entwerfen, ist das Ziel meiner Arbeit. Seit mehr als zehn Jahren arbeite ich stetig auf dieses Ziel zu.

Meine Beweggründe

In dem Beruf des Keramikers investiere ich, genau wie alle anderen Töpfer:nnen auf der Welt, extrem viel Zeit in die Entwicklung ganz einfacher Gegenstände. Dabei sind folgende Kriterien ausschlaggebend:

• Form, Grösse, Gewicht, Originalität

• Farbe und Musterung, insgesamt also die Oberfläche

• Nützlichkeit, der praktische Aspekt

• Dauerhaftigkeit. Je länger ein Mensch einen Gegenstand besitzt, ihn nicht wegwirft und keinen anderen gebraucht, desto schonender ist das für den Planeten.

• Umweltschützerisches Denken und verantwortungsvoller Umgang mit den Rohstoffen stehen für mich immer im Vordergrund. Mein Beitrag zu der Verlangsamung der Welt besteht in einem Verzicht auf ein hohes Einkommen. Dabei gewinne ich bei der mitunter mühevollen aber frohen Arbeit mit dem Werkstoff ERDE an Lebensqualität. Dass ich dabei als Kleinstunternehmerin nicht allein bin, erfährt man im folgenden kurzen Video:

Aber was ist das nun genau, was ich mache?

Keramiker arbeiten mit der Berührung. Sie tasten, fühlen, spüren. Keramiker erforschen unablässig die grenzenlose Vielfalt von Materialmöglichkeiten. Wird etwas nicht so, wie sie es wollen, wird der missratene Gegenstand im Wasser wieder zu Matsch eingesumpft, und nach dem Austrocknen neuerlich als formbare Masse wiederverwertet.

“Mit der Berührung, der Liebe und dem Gebet verhält es sich anders, sie sind unmittelbar und real, darin kann man nicht lügen und nichts verbergen...”

— Karahasan, Dzevad: Das Buch der Gärten

Wie in der Erarbeitung von Formen die Wirklichkeit überhaupt eine Rolle spielt ist schwer zu sagen. Eventuell findet man eine vergleichbare Gedankenwelt bei der Musik, die so vergänglich dahinplätschert, immer in Variationen der selben Tonlandschaft.

Es ist Abbild von Rythmus. Keramik ist real, greifbar, in ihr spielt die Zeit eine wichtige Rolle. Sie verbindet den Atem der Künstlerinnen, die immer auf der Hut sein müssen, damit ihr weicher Ton nicht zu früh vertrocknet, und die ganz genau wissen müssen, wann sie welche Teile bearbeiten können, ohne, dass sie ihre gewollte Form verlieren und ganz zerfliessen.

Vorstellung einer Kollegin aus dem fernen Lettland:

Elina Titane

Wir können nicht anders, als in unserer eigenen Handschrift werken. Und so wie überall auf der Welt das Material Ton zu finden ist, so ist es doch die innere Welt, die wir Menschen in uns einrichten

einige Unikate von Elina

Wesenhafte Einzigartigkeit kommen aus dem innersten Wissen der Keramikerin.

Bild von Daugavpils, Mark Rothko Art Centre

Cornelia Hofstetter, Schweiz

Sie dreht ihr gesamtes Sortiment auf der traditionellen Töpferscheibe, die sie mit dem Fuss antreibt.

Ist der Gegenstand aus kleinen abgerissenen Tonstücklein mit den Fingerspitzen aufgebaut wie gestrickt, entwickelt die Künstlerin Dinge, die Gemeinsamkeiten aufweisen mit etwa gehäkelten Textilien. Oder sie dreht den Ton auf einer Töpferscheibe, die eher mit einem Gewebe vergleichbar wären, in dem Schussfäden und Kette in einem einzigen Ganzen verbunden werden. Auf der Töpferscheibe gedrehte Gefässe sind in ihrer Perfektion und Abgeschlossenheit der Imagination weniger zugänglich. Es sei denn, sie werden nachbearbeitet- verzogen, gedrückt, zerschnitten und in Segmenten weiterverwendet, wieder irgendwie aneinander gestückelt und verdreht. Ausgangselement ist hierbei immer der Kreis und seine wundersamen Geometrien.

Wo arbeite und lebe ich?

Ein turbulenter Lebensweg hat mich in diesen perfekten Ort geführt, wo aus meinen Kindern glückliche, zufriedene Menschen werden konnten.

Gefunden!

Die Kultur der Aussenwelt verlangte wieder neue Anpassung, und war eigentlich die Herausforderung, die mich auf Trab hielt. Das heisst, ich wollte einen schönen Ort auf der Welt finden, mit viel viel Natur, Raum zum Bewegen und Spielen.

Nach vielen Versuchen, in einer fremden Umgebung zu einer beruflichen Aufgabe zu finden, wie sie meinen intellektuellen Fähigkeiten entsprach, war unmöglich. Aber ich konnte mit einem Walliser Architekten namens Alberto Alberti (noblesse oblige..) ein Projekt verwirklichen. Er zeichnete die Pläne und ich konnte mit dem Bauherren Patrik die Materialien aussuchen. Mit dem geölten Eichenfussboden habe ich auch nach den elf Jahren immer noch jeden Tag Freude, wenn ich barfuss in der Früh aufstehe.

Das Haus

Steigende Mieten und kleine Wohnungen in Lausanne, veranlassten mich, nach einer Lösung zu suchen, die uns finanziell nicht monatlich an den Rand des Ruins brachte. Ich zeichnete Häuser, Wohnanlagen, Mehrfamilienhäuser. Im Gedanken, andere Familien könnten in der selben Lage sein wie wir, erschien es mir am besten, nicht allein, sondern mit andern zusammen etwas eigenes zu bauen. Das scheiterte. Aber ich fand ein Grundstück. Nach der Besichtigung mit einem Architekten-Bekannten, der mir riet, sofort zu kaufen, schleppte ich meinen Mann hier her, und er war einverstanden, hier ein Haus zu bauen.

Finanzen

Mit meinen Planzeichnungen (mit Filzstift auf A4 Blättern) ging ich von einer Bank zur anderen, um herauszufinden, wie sich die Fixkosten eines solchen Häuserbaus auf ein Minimum reduzieren lassen könnten. Und es stellte sich heraus, dass die Lösung war, das Grundstück mit jemand anderem zu teilen. Das war ja eigentlich meine Grundidee gewesen. Doch jetzt kam der Bankier auf die Idee, das ganze Haus erst zu bauen, und dann einen Teil davon zu vermieten.

Maison Atelier

Ein Doppel-Holzhaus mitten in der Natur mit genug Platz für künstlerische Entfaltung. Begrüntes Grasdach und dicke Isolierschichten machen das Innenraumklima Sommer und Winter angenehm.

Ateliergarten

Wenn die Rosen blühen, und ich mit meiner Arbeit von ihrem Duft verwöhnt werde, empfinde ich die Welt als einziges Wunder.

Mit dem Entstehen der Räume, ergaben sich auch neue Möglichkeiten.

Noch immer ist mir die Reflexion über das Leben, die Einflüsse, denen wir ausgesetzt sind und die Auseinandersetzung mit anstehenden Problemen ein Anliegen. Durch die Verwirklichung einer Wohn-und Arbeitsumgebung mir nachhaltigen Materialien steht der Konzentration auf eine Tätigkeit, die meiner Philosophie der Einfachheit entsprechen, nichts mehr im Weg.

Die zweijährige Ausbildung in Keramikdesign in Bern war das Fundament für eine sichere, gesundheitsbewusste Ausübung der Tätigkeit, die früher den Namen Töpfer trug.

Nach dem Anbau eines Wintergartens zwischen den beiden Wohnhäusern, ist mein Traum von der Selbständigkeit endlich Wirklichkeit geworden!

Endlich kann ich selbst erdenken, entwickeln, verbessern, und hoffe, Menschen damit eine Freude zu machen.

Wie aus dem weichen Ton eine steinharte Sache wird?

Entstehung von Ton

Unsere Erdkruste besteht aus Mineralien. Die Berge sind Steinmassen, die zusammengesetzt sind aus Feldspat, Quarz und Glimmer. Durch die Temperaturschwankungen, Wind und Wasser, fallen immer wieder Brocken von den Felsen herunter. Diese wiederum in einen Bach. Beim Fliessen werden die Steine mit solcher Kraft gescheuert, dass sich immer kleinere Teilchen daraus bilden, die am Schluss irgendwo abgelagert werden.

Hier sieht man unter grossem Druck verdichtetes Tonmaterial. Druck kann so gross sein, dass er die einzelnen Moleküle des Kristallgitters so fest zusammen presst, dass sie eine neue, stabilere Struktur bekommen.

Genau wie bei einer Pfütze am Wegrand, die ausgetrocknet eine Haut gebildet hat. Ganz getrocknet springt diese Haut dann in wunderschönen Mustern auf.

Physik und Chemie

Tonminerale sind wasserhaltige Aluminiumsilikate, bestehen also aus Silizium und Aluminium . Sie sind Kristalle, die physikalisch in einem Molekulargitter zusammengefügt sind. Die Silikatplättchen haben eine Richtung, das ist wichtig zu wissen für das Bearbeiten. Denn nur wenn möglichst alle Plättchen parallel angeordnet sind, lässt sich die Tonmasse homogen verarbeiten. Der Handwerker knetet daher einen Tonbrocken eine Weile lang.

Entdeckung der Tonplättchen

Weil die Tonplättchen so winzig klein sind, wurden sie erst mit der Erfindung stärkerer Mikroskope entdeckt. Sie haben einen Durchmesser von nur 0,002 Millimeter.

Feuer!

Damit Aluminiumsilikate schmelzen können, müssen gewisse andere Elemente wie zum Beispiel Magnesium, Kalzium, Kalium oder Natrium ihre Schmelztemperatur heruntersetzen. Im sogenannten Brand versintert die ganze Sache also. Dabei sind die Brennanlagen sehr verschieden.

Das Ziel ist immer, den Tongegenstand so heiss zu machen, dass die Tonmineralien mit dem Kalk, und den anderen zu einer einzigen Masse verschmelzen. Dabei verbinden sich die Moleküle zu einer starren Einheit. Die Elastizität, die Formbarkeit geht dabei verloren, Alle Wasseranteile, die eigentlich den Ton vorher so geschmeidig gemacht haben, verdampfen. Restliche Wasseranteile verlassen die Tonwand im chemischen Umwandlungsprozess, Ein neues Atomgitter entsteht in einem künstlich erzeugten vulkanischen Ereignins.

Afrika, Burkina Faso, Brennofen

In den Boden eingelassener Brennofen, der mit Holz befeuert wird. Ventilation durch ein kleines Loch.

In Usbekistan benutzte unterirdische Brennkammern

Das Prinzip der Brennöfen ist immer das selbe- eine sehr gut wärmegedämmte, feuerfeste Kammer

Japanischer Anagama Kiln

Die Anagama Anlage besteht aus mehreren Kammern, die der aufsteigenden Topografie des natürlichen Geländes folgen. Dadurch steigen die sich entwickelnden Brenngase auf wie bei einem Kamin. Durch die unterschiedlichen Temperaturen werden sehr verschiedene Resultate erzielt und von den Künstlern in sehr individueller Weise ausgenützt

moderner Kammerofen

Diese Temperatur dieser Anlage ist digital zu steuern, sehr einfach zu bedienen und hält auf die Minute genau bestimmte Temperaturen,

Zerbrochen

Wenn Keramik einem zu festen Schlag bekommt, zerbricht das Mineralgitter. Die Moleküle werden auseinanadergerissen. Dabei gibt es zwei unterschiedliche Bruchstellen, die Keramiker als “muschelig” oder “erdig” bezeichnen. Die Bruchstelle gibt Auskunft über den Grad der Verschmelzung der Moleküle miteinander.

Hier empfehle ich kleinere Absplitterungen mit einem feinen Schleifpapier (Metall) glatt zu polieren, oder, wenn der Schaden zu gross ist, von einem netten Keramiker ein neues Lieblingsstück anzuschaffen!

Teil 2, Gehirn und Gestalten, Interview mit dem Hirnforscher Prof. Patrik Michel, Lausanne Teil 2

Die Motorik

Der motorische Vorgang der Berührung beinhaltet sowohl weite Hirn-Areale die für das  Vorstellungsvermögen zuständig sind, als auch solche, die komplizierte motorische Abläufe planen, und solche, die sie ausführen. (letzteren nennt man den motorischen Kortex)

 Beim aktiven Gestalten selbst wird fortlaufend jede sensorische Information, die sich beim Ertasten, beim Erspüren ergeben, wieder ans Gehirn zurück geliefert, wodurch die Abläufe ständig angepasst werden. Man verändert also immer weiter in minimaler Weise seine Bewegungen.

Bildet das Gehirn mit den Nerven der Händeneine Einheit?

 Man kann sich diesen Vorgang des Gestaltens als mehrere ringförmige Schleifen vorstellen.. Die wichtigste Schleife ist die vorhin erwähnete motorisch/sensorische. Dazu kommen die Augen, also der Sehsinn als wichtiges Instrument. .Wenn man seinen eigenen Händen zuschaut, was sie da formen, wird diese Erfahrung in die Bewegung eingespeist, und modifiziert sie damit. .Dies kann auch geschehen durch etwas das man hört, etwas einem Geräusch das bei der Bearbeitung entsteht.

Dazu kommt noch eine Nerven-Bahnen-Schleife am Ende, wo Vorstellungen und Ideen, des zu gestaltenden Kunstwerkes. Es werden noch emotionale und seelische Vorgänge in die Hauptschleife (sensorisch/motorisch) hineingebettet.

Ich stelle mir das so vor: die Informationen schiessen mit atemberaubender Geschwindigkeit in den Nervenbahnen von den Händen ins Gehirn und zurück. Wie bei einer Rohrpost.

 Was bringt die Hände dazu sich zu bewegen?

Antwort:

1.    Aus der Absicht ist die mal da, wird ein Hirnareal aktiviert, das eine Handbewegung plant

2.    Dieses Signal gelangt zu den motorischen Neuronen in der Hirnrinde, (links die rechte Hand und rechts die linke Hand)

3.    Das elektrische Signal gelangt mit einem langen Nervenstrang zum Rückenmark gesendet, von wo es auf ein zweites motorisches Neuron überspringt, das in den Armnerven im Unterarm verläuft und bis zu den Muskeln weitergeleitet wird , die die Finger der Hand bewegen.

Frage: wie wichtig ist die Berührung der Materie bei der Gestaltung?

Antwort: Die gestaltende Hand bekommt sowohl die direkte Information der Berührung über die Hand-Nerven zurück, als auch Informationen über ständig sich ändernde Position von der Bewegung der Finger und Hände. Beide Informationen gelangen zuerst in den Sensorischen Kortex (links und rechts jeweils in die gegenseitige Hirnhälfte) Dort werden alle diese Informationen der Nerven analysiert und interpretiert

 Frage: Was passiert dann mit dieser Information?

Antwort: Sie  wird mit den visuellen und auditiven Inputs und Feedbacks verknüpft und ständig mit der inneren Vorstellung des Kunstwerks abgeglichen.

Der Gestalter hat dann die Wahl, seinem Objekt eher die ursprünglich imaginierte Gesatal zu geben, oder sich von dem sich formenden Eindrücken beeinflussen zu lassen, und die Idee zu verändern oder anzupassen. Dasselbe gilt auch für neu entstehende Gefühle, und Ideen während dem Entstehen.

Deshalb ist sowohl die Materie, die Situation in der man gestaltet, und sein eigener Gemütszustand entscheidend dafür, was am Schluss entsteht.

Eindrücke vom "Ceramics Congress" 27.-31.Mai

Online Kongress in Kanada

Diese Veranstaltung war ein grossartiger Fortbildungslehrgang. Endlich war es möglich, wieder von den Künstlern zu lernen, wie ich es schon immer geliebt habe. Mehr als 6000 Teilnehmer aus der ganzen Welt konnten stundenlang Einspielungen von sechzig Vortragenden Künstlern und Töpfern verfolgen. Ein unglaubliches Erlebnis, von dem ich hier ein paar Ausschnitte näher beleuchten möchte

Takeshi Yasuda

“Ceramics is the most enjoyable thing to do”

— Takeshi Yasuda

In seiner Präsentation zeigt Takeshi, wie er seine kleinen Becher aus Porzellan dreht. Anschliessend gibt er Besuchern des Kongresses die Gelegenheit, ihm Fragen zu stellen. Er überlegt gut, und seine Antworten werden mich sicher noch lang begleiten.

Beispielsweise seine Ansicht, das wichtige bei einer Arbeit sei die Absicht. Dieser folgend ergäben sich immer wieder Situationen, bei den man die Kontrolle verliert. Dabei entstünden ganz neue Dinge, die man dann jeweils wieder beurteilen kann.

Wenn etwas Risse bekommt, kann man sich überlegen, ob diese Risse schön sind oder nicht, ob sie die Absicht unterstreichen oder behindern.

Seiner Ansicht nach verhindert die Arbeit an der Töpferscheibe die kreative Entwicklung.

Ihn interessiert die Taktilität. Es geht ihm um Berührung, um das Spüren.

Steven Edwards

Was ist an diesen Arbeiten faszinierend? Sicherlich ihre schiere Dimension. Der Kontrast zwischen dem gedrehten Rohr in der Mitte, den lustigen Farben, die wie Zuckerbänder in lockerer Bewegung das Rohr umkleiden.

Sehr speziell ist während der Demo, wie Steve ein langes Rohr in einem Ofenrohr innen auf der Töpferscheibe hochzieht. Kein einfaches Unterfangen, aber interessant zum Zuschauen. Und wenn sich ein Künstler etwas ausdenkt, und dann mit den unglaublichsten Methoden schafft, diese Idee umzusetzen, dann ist das schlicht und einfach bewundernswert!

https://www.stevene.co.uk

Janice Jakielski

www.janicejakielski.com

Janice erklärt während ihrer Präsentation am Sonntag Abend, was sie bewegt, wie sie sich als Künstlerin selbst sieht, woran sie gerade arbeitet und mit welchem Material.

Besonders beeindruckt mich ihr Motto. "Concept is King"

Bei einem virtuellen Rundgang durch ihr Labor, erklärt sie ihre hochspezialisierten Maschinen, mit denen sie ihre selbst erfundenen Materialien herstellt, testet und verbessert.

Da steht ein Dichtemesser, ein Hochgeschwindigkeitsmixer, eine Anlage, in der eine flüssige Porzellanmasse auf einen Plastikfilm aufgestrichen, und millimetergenau skaliert wird.

Im anschliessenden Künstlergespräch stellt sie klar, dass ihr nichts daran liegt, mit ihrer Entwicklungsarbeit mit diesem Porzellanmaterial ein Geschäft zu machen. Sie ist Künstlerin, Künstlerin, die gerade mit Keramik arbeitet.

Ein Besuch auf ihrer Webseite lohnt sich. Denn nichts was diese Frau macht, ist das was es scheint.

Ihre Gefässe sind nicht hohl, ihre Vasen sind keine Vasen, und ihre historischen Kopien von Vasen sind keine Kopien, obwohl sie mit dem Laserdrucker nachgeschnitten sind!

Bitte schön: hauchdünnes, buntes Porzellan, das biegsam ist wie Plastik.

Ilona Romule

In ihrer Demo zeigt sie, wie sie mit der Reissfeder auf glasiertem Porzellan zeichnet und malt

https://www.ilonaromuleporcelain.com/

Besonders beeindruckt hat mich ihr Lebensstil. Sie ist ständig am Reisen. Wenn sie in ihrer Heimatstadt Riga in ihrer Wohnung am Stadtrand ist, arbeitet sie ausschliesslich an der Porzellanmalerei. In China wiederum macht sie nur die Skulpturen, die sie dann nach Ungarn verschiffen lässt. In Ungarn macht sie ihre Gipsskulpturen und alle Giessteile. In der kleinen Stadt Kecskemet, nicht weit von der Cooperative Herendt entfernt, unterrichtet sie im Frühjahr und Sommer. Die fertigen Gussformen schickt sie nach China. Ein ausgeklügelter Kreislauf.

In den seperaten Arbeitsschritten nimmt sich Ilona viel Zeit, und ist extrem geduldig. Während des Ceramics Congresses zeigt sie eine Aufnahme, die erahnen lässt, wie viele Stunden, Tage, Wochen vergehen, bis sie minutiös, Pünktchen für Pünktchen, ihre konzeptuellen, sehr stilisierten Grafiken gestaltet.

“Wenn du in Jingdezhen den Wasserhahn aufdrehst, kommt Porzellan heraus”

— Ilona Romule

Teil 1, Hand- Verstand, Interview mit dem Hirnforscher Prof. Patrik Michel, Lausanne

Keine der anderen Gliedmassen ist so raumgreifend wie die Hand. Wir erfahren Raum mit den Händen. Wir erfahren die Welt mit den Händen, sie ist die Verbindung von dem was wir Mit unserem Gehirn steuern wir die Hände im Raum.

Die Hand besitzt in den Fingerspitzen unendlich viele Sensoren. Dies geben Auskunft über über die Berührung, die an der Hautoberfläche stattfindet. Im Inneren der Hand werden die Berührungsreize auch über die Gelenke, Muskeln und den Sehnen weitergeleitet, die im Inneren mit Nervenbahnen sozusagen durchwachsen sind.

Lieber Patrik, kannst du mir sagen was im Gehirn passiert, wenn unsere Hände etwas berühren

1. Von Anfang an hat das Hirn einen Plan, oder eine Absicht, den zu berürenden Gegenstand eher zu manipulieren oder zu gebrauchen, zu erspüren oder zu erfahren .

2. Berührung ist ein Abtasten. Viele informativen Signale werden ans Hirn gesendet, die zuerst über Form, Konsistenz, Oberfläche und Temperatur Auskunft geben. “Begreifen” ist auch sprachlich das selbe Wort für das Spüren wie auch für abstraktes Verstehen.

3. Das Hirn interpretiert zuerst unbewusst hunderte Information, die mit Gefühlen verbunden werden. Wie etwa: Gewicht, Grösse, Elastizität, Rauheit.

4. Von diesem Feedback gelangt wiederum ein Teil der Information bewusst, und ein Teil mit der anfänglichen Motivation unbewusst zurück zu den Nervenzellen der Hand, die den Gegenstand berührt haben. Es entsteht eine Verknüpfung.

Die Hand ist im Gehirn abgebildet und umgekehrt!

Diese Tatsache ist gut erforscht, und allgemein bekannt als “Homunculus”. Ich habe dazu eine Zeichnung gemacht, die mir geeignet erscheint, um die Vorstellung einer Verwebung von Händen und Gehirn zu illustrieren.

Im Unterschied dazu wie ist es wenn wir etwas mit den Händen gestalten ?

Die Gestaltung, bzw. das Modellieren, befolgt im Prinzip von vorn herein einen Plan, eine Idee oder eine Absicht aus etwas formlosen, aus dem ungeformten Chaos, etwas bestimmtes, geordnetes zu formen.

 Frage: Verändert Gestalten das Hirn?

Antwort: ja

Es verstärken sich  Netzwerke insbesondere Verbindungen zwischen einfachen motorisch/sensorisch Sehen und komplexen Abläufen, wie zB Gefühlen, Erinnerungen, Phantasien, sogar Hoffnungen.

Was für ein reicher “Erfahrungsschatz” geht verloren, wenn Menschen nur noch ebene kleine Glasflächen überstreichen!

Nervenbahnen

“Beim Menschen leiten dünne unmyelinisierte (marklose) Nervenfasern die Erregungsimpulse mit etwa 1 m/s (Meter pro Sekunde), wohingegen dicke und myelinisierte (markreiche) Fasern sie mit rund 100 m/s deutlich schneller leiten.[2]” Quelle wikipedia

Dadurch wird das Hirn beweglicher. Und es findet leichter auch in anderen Bereichen des Lebens kreative Lösungen.

Miene eigenen Überlegungen das mit einem Beispiel zu unterlegen, führt zu dem Bild des Computers. Das Gehirn ist unsere Festplatte. Bei jeder Handbewegung speichern wir darauf etwas ab. Je öfter wir eine bestimmte komplexe Geste mit der Hand ausführen, desto grösser wird die Präzision und Geschwindigkeit einer Handlung. Der Computer setzt aus vielen codierte Daten das zusammen, was nachher ohne nachzudenken abrufbar ist. Deshalb sieht es so mühelos aus, wenn ein Töpfer nach jahrelanger Vorbereitung in wenigen Minuten einen Tonklumpen auf der Töpferscheibe in ein perfektes Kunstwerk verwandeln kann.

“Die Hand besteht aus viel Hirn”

— Patrik L. Michel, 2021

Meine 5 besten Tipps für Freude mit Keramik

1. Tipp: Gehen Sie auf einen Keramikmarkt

Falls Sie zu den Menschen gehören, die sich beim Shopping Inspirationen holen, probieren Sie einmal eine Erlebniswelt aus, die sie nicht mehr loslassen wird. Die Keramiker:nnen in allen Ländern organisieren jedes Jahr aufwendige Märkte, für die fleissige Hände und rotierende Scheiben unermüdlich an Ihr Leben denken, an Ihre Tischdekoration, an die Speisen, die gerade IN sind, die von den neue kreiirten Tellern besser zur Geltung kommen können, und tausend andere Dinge mehr. Die Keramiker:nnen entwickeln monatelang Glasurfarben, die den Modefarben der jeweils nächsten Saison entsprechen. Diese Investition an Entwicklungsarbeit und der pure Zeitaufwand, den diese fleissigen Handwerker:nnen betreiben, wird sie in ein Staunen versetzen, das Sie glücklich macht.

2. Tipp: Beginnen Sie ein Sammlung.

Nehmen Sie sich einen Gegenstand in die Hand. Lassen Sie das Gefühl auf sich wirken. Spüren Sie die Feinheit der Oberfläche? Nehmen Sie sich nur einen einzigen Gegenstand von diesem einen Keramikmarkt mit. Er muss nicht teuer sein. Achten Sie darauf, dass Sie ein plötzliches Gefühl der Freude empfinden, wenn Sie diesen Gegenstand angreifen. Halten Sie dieses Gefühl fest. Sie werden es immer wieder hervorholen können bei sich zu Hause, wenn die Tage kalt und grau sind. Ein kleiner Funke Freudeund wird ihre die Seele erhellen !

3.Tipp: Unterhalten Sie sich mit der Keramiker:n.

Stellen Sie Fragen zu dem Gegenstand, den Sie da in der Hand halten. Wie ist er gemacht? Wie ist die Oberfläche entstanden? Aus welchem Material ist er? Angenommen, Sie hätten gern Teller, die in der gleichen Art hergestellt sind, wie ein hängender Blumentopf, den Sie in Ihr Herz geschlossen haben. Fragen Sie danach! Keramiker:nnen sind gut vernetzt und kennen und schätzen die Arbeiten ihrer Kolleg:nnen sehr gut. Gerne wird Ihnen weitergeholfen werden, bis Ihre Vorstellungen erfüllt sind.

4.Tipp: Reparieren Sie ein Lieblingsstück

Ihnen ist eine schöne Schale heruntergefallen, und hat jetzt eine winzige Absplitterung. Kein Problem. Nehmen Sie Schleifpapier, das auch für Metall geeignet ist, und schleifen Sie unter nicht zu grossem Druck ein paar Minuten über die abgesplitterte Stelle. Das macht sie wieder seidig glatt, und die Schale kann wieder ihr Früstücksmüesli servieren wie vorher. Die abgeschlagene Stelle ist in diesem Fall vergleichbar mit einem Tatoo. Ein Moment oder ein Gedanke wird festgehalten.

5.Tipp: Sie haben Porzellan zerschlagen ?

Schade, aber nicht so schlimm. Wenn Sie sich sowieso schon ärgern, dann ergreifen Sie doch gleich die Gelegenheit, ihre Frustration so richtig auszuleben. Packen Sie die Scherben in eine Papiertasche und dazu noch einen mittelgrossen Hammer. Eine Brille brauchen Sie noch, und am besten ein paar Lederhandschuhe. Plastikhandschuhe zum Putzen gehen auch. Mit dieser Ausrüstung machen Sie einen Kurzausflug in Ihren Garten, oder an einen Bach in der Nähe, einer Mülldeponie, falls Sie sich dort wohler fühlen. Und dann geht’s los: Brille aufsetzen, Handschuhe überziehen, Scherben aufbreiten. So, und jetzt hauen Sie mit Schwung drauf. Sie werden sehen, wie gut es tut! Denken Sie an etwas Lästiges, eine Sorge tut’s auch, und stellen Sie sich bei jedem Hammerschlag vor, dass sie gleichzeitig dieses Unangenehme zerschlagen. Irgendwann liegt vor Ihnen ein Scherbenhaufen, der völlig unbedenklich für die Natur ist. Es gibt dafür auch den spannenden Namen “inert”. Das bedeutet, jetzt können Sie noch dafür sorgen, dass keine kleinen Kinder oder Rehe sich an spitzen Scherbenteilchen verletzen, und in der Erde verbuddeln, oder in den Fluss werfen. Hammer wieder einpacken, Handschuhe einpacken, erledigt.

Und nun: Tipp 1!

Was ist eine Glasur?

Es gibt rohe, unglasierte Keramik, und glasierte. Nehmen Sie eine Kaffeetasse in die Hand. Das ist fast immer glasierte Ware. Wie fühlt es sich an ? Was sagt der Tastsinn? ist es angenehm, gerade diese Tasse in der Hand zu haben? Wie fühlt es sich an, wenn die Lippen den Rand berühren? Im Grunde ist diese hauchdünne Glanzschicht auf der Espressotasse nichts anderes als Glas.

Glasuren sind sinnvoll, wenn ein Gefäss später wasserhaltige Substanzen beinhalten soll. Glasuren machen Sachen dicht. Es ist aber eine andere Faszination, die von einer fehlerlos glänzenden, glatten Oberfläche ausgeht.

Wie ist so eine Versiegelung ?

Wie alles in der Keramik, entsteht eine Glasur nur durch die Einwirkung von unbeschreiblich grosser Hitze. Der Gegenstand wird so heiss gemacht, dass Gestein schmilzt. Erst wenn das tönerne Gefäss selbst im Ofen geschmolzen ist, kann sich die Glasurschicht mit dem Keramikobjekt verschmelzen. Bei einem Vulkanausbruch ist dieses Phänomen als Naturschauspiel zu studieren. Das Magma erstarrt, wie Keramik, an der Oberfläche wieder zu Stein. Genauer untersucht diese Vorgänge die Chemie. Sie erklärt eben solche Umbauten von Molekülen, den Abspaltungen und Umwandlungen der Elemente. ( Weiterführende Literatur: Wolf Matthes. Keramische Glasuren, Hanusch Verlag, 2012)

Nur zur Frage der Sicherheit: Als kleine Studiokeramikerin beutze ich einen Brennofen der Firma Rhode, der auf allen Seiten mit feuerfesten Wänden isoliert ist. Die Wärme bleibt drinnen, und die Feuergefahr ist gebannt.

Glas

Im Grunde ist diese dünne Glanzschicht auf der Espressotasse nichts anderes als Glas.

Beispiele für einige Glasurversuche

glänzend oder matt

durchsichtig oder opak

farbig oder farblos

carraquelée oder homogen

Bei der Suche nach einer Oberfläche, die dem Künstler Freude bereitet, gibt es viel zu beachten. Fragen über Fragen müssen beantwortet werden.

1. Welche Dimensionen hat mein Projekt

   Für Gegenstände ab einem halben Meter ist es nötig, die Tonmasse mit sogenannter Schamotte zu vermengen. Das sind klein verriebene gebrannte Keramikscherben, die dafür sorgen, dass die Gefässwand nicht so leicht in sich zusammensinkt.

2. Welche Tonmasse ist dafür geeignet?

   Nehme ich hellen oder dunklen Ton, oder sogar roten oder weisse Porzellanmasse?

3. Wie hoch ist die Brenntemperatur dieser Tonsorte?

   ab 124o Grad Celsiuns kann man davon ausgehen, dass ein Gefäss dicht gebrannt ist. Temperaturen darüber sind zwar möglich, aber nicht wirklich notwendig. Wird ein Krug zum Beispiel weniger hoch gebrannt, bleibt er porös. Das kann praktisch sein bei einem Wasserkrug beispielsweise, denn die Prosität lässt Wasser von innen nach aussen dringen. An der äusseren Oberfläche kühlt die entstehende Verdunstungskälte das ganze Gefäss ab, und damit auch das Wasser im Inneren.

“Glasur ist die Identität der Gegenstände”

— Astrid Zwick

Glasur ist ein Gemisch von:

Kreide, Quarz, Ton, Feldspat und Wasser

Aus diesen vier Rohstoffen lässt sich eine Grundglasur herstellen, die eine durchsichtige, haarissige Glasur auf Steinzeugton ergibt. Das Resultat lässt sich je nach Gewichtanteil der feinen Pulver präszise verändern.

In Wasser aufgeschlämmt, lässt sich sogar noch die spezifische Dichte der entstandenen Emulsion exakt regeln. Die Dichte ist wiederum dafür verantwortlich, wie dick die Schichte ist, die der poröse Scherben trägt. Somit ist das Wasser wesentlich beteiligt an der Dicke der Glasurschicht auf dem fertigen Produkt.

Viele Keramiker verbringen ihr ganzes Leben damit, an den Glasurzusammensetzungen herumzufeilen.

Ein feines Netz mikroskopisch kleiner Risse durchzieht die Glasschichte auf einem Probekörper aus Steinzeug. Diese Glasur war mit einigen Gramm Kupferoxid versetzt, was die strahlend grün leuchtende Farbe verursachte.

Verschmelzung

Wie in einer Zauberkiste, verwandeln die trockenen Rohstoffe, die wie dicke Puderschichten die halbfertigen Keramikschalen und Figuren umhüllen, sie in die erstaunlichsten Kostbarkeiten.

Es ist für mich wie für die erfahrensten grossartigen KeramikerInnen auf der ganzen Welt ein Moment des Innehaltens, wenn der Ofen aufgeht.

Ein Blick hinein, ob alles noch steht. Ein zweiter, ob die Glasuren fehlerhaft geschmolzen sind.

Dann heisst es warten, bis die Digitalanzeige nur noch 100 anzeigt, und Türe in einem Moment des Mutes, weit aufgemacht wird.

Farben aus den weissen Pulvern

Die meisten färbenden Zusätze halten den Temperaturen über 1000° gar nicht Stand. Sie verdampfen einfach. Es ist also gar nicht selbstverständlich, dass diese Teetasse überhaupt eine andere Farbe hat, als die der Tonmasse , die in den meisten Fällen Eiseneinschlüsse hat, die sich in rötlichen Tönen ausschmilzt.

Ich liebe Glasuren, wegen ihrer Geschichte

Historische Glasuren

Besonders interessant ist die Entstehungsgeschichte der Glasuren zu ergründen. Vielleicht war die Beobachtung der Natur das Entscheidende. Wenn der Blitz bei einem Gewitter in den Wüstensand einschlägt, entstehen dabei bizarr geformte Glaskörper. Der Grund ist das Schmelzen der Quarzkristalle des Sandes zu Glas. Vielleicht war es auch einfach so, dass in offenen Feuern etwas erdiges oder sandiges zu einem harten Gegenstand verschmolz, und tapfere Menschen dieser Beobachtung nachgingen, und Perlen aus Steatit machten, die sich zu Schmuck verarbeiten liessen. Die Folge war die Erzeugung kleiner Figürchen. Der Zweck war immer der Religion bzw. einer bestimmten Spiritualität zugeordnet- Bis jemand auf die Idee kam, Geschirr aus gebrannter Erde zu machen, mussten noch ein paar tausend Jahre vergehen

Gustav Weiss hat einen spannenden Artikel über die Herkunft von Glasuren geschrieben. Er stellt darin einige wahrscheinliche Gründe dar, wie es zur Entdeckung des Glasierens gekommen sein könnte.

Beim nächsten Blogartike geht es um die Beziehung zwichen Gehirn und Hand

Wie ich zur Keramik fand

Kindheit

Um ganz ehrlich zu sein, beginnt meine fortwährende Neugier, immer mehr über Keramik zu erfahren, bei einem Besuch bei meinen Grosseltern in Deggendorf, in Bayern. Dort steht heute noch das Haus, für das mein Grossvater aus Wien die Pläne gezeichnet hatte, und in dem meine Grossmutter mütterlicherseits mit strenger Hand regierte. Das Porzellan war der einzige Besitz, der aus der Zeit vor dem Weltkrieg von der Grenze zur Ukraine in die Zukunft gerettet worden war

Es ist eine komplizierte Geschichte, die mich schon über 50 Jahre lang beschäftigt. Beim Betreten des grossen Wohnzimmers, überfiel mich ein nicht endendes Staunen.

Porzellan-Tänzerinnen

Vom Fussboden bis auf Tischhöhe war die gegen Norden gerichtete Wand mit einer Vitrine aus Kirschholz verbaut. Ein schwerer Sockel, auf dem mit kleinen Schlüsseln versperrte Glastüren Spalier standen.

Hinter den geschliffenen Scheiben lauter Damen. Was für ein Strahlen, ein Gleissen, welches Schillern in den Regenbogenfarben des sich brechenden Sonnenlichts!

Beeindruckt von der Sammlung

Die ganze Vitrine widerspiegelte das Sonnenlicht vom der gegenüberliegenden Fensterband. Da stand ich wie verzaubert, hypnotisiert von einer Schönheit, wie ich sie selbst bei meinen vielen winterlichen Besuchen im Kunsthistorischen Museum in Wien noch nie erlebt hatte. Als ich meine Grossmutter hinter mir stehend wieder wahrnehmen konnte, sah ich zu ihr hin, und fragte :”was ist das?”. Die Frage war natürlich nicht zu beantworten, weil darauf ein einziges Wort genügt hätte. Genauso war allen klar, dass ich ganz etwas anderes wissen wollte, und das hatte eher mit dem Warum zu tun. Warum steht hier Geschirr in einer Vitrine, als wären es Kronjuwelen. Ich war verwirrt. Meine Eltern waren kreative Menschen, die Wert legten auf Schlichtheit. Das Geschirr meiner Grossmutter war viel einfacher, ohne Goldrand. Ein paar magere Blümchen hie und da.

Der ganze Stolz meiner Grossmutter war eine Reihe von Sammeltassen, die in besonderer Weise ausgestellt zur Geltung kommen sollten. Aus welcher Manufaktur die Prunkstücke stammten, kann ich nicht mit Sicherheit sagen. Eventuell waren es KPM Berlin-Erzeugnisse. Ich durfte mir bei jedem Besuch eine Tasse einer Farbe aussuchen, in der mir der Nachmittags Kakao serviert wurde. Dabei schwebte über uns die Angst, ich könnte etwas zerbrechen. Immer wieder war es wichtig zu wissen, dass die Goldbemalung aus 24 karätigem Gold seien, und ich beim Trinken acht geben sollte, nicht mit den Zàhnen etwas abzukratzen.

“vielleicht verlang das komplizierte
nach einer einfachen darstellung, um schön zu sein
so wie vielleicht das einfache, um schön zu sein
nach einer komplizierten darstellung verlangt

wenn dann das einfache das komplizierte ist
haben die die das komplizierte lieber haben das komplizierte lieber
und wenn das einfache das komplizierte das einfache ist
haben die die das komplizierte lieber haben das einfache lieber”

— Ernst Jandl

Konkrete eigene Erfahrungen mit dem Material Ton

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Studienzeit

Während der Studienzeit auf der TU in Wien habe ich die zum ersten Mal Modellierton in den Händen hatte. Wir hatten damals wöchentlich Unterricht bei einem Bildhauer namens Frantisek Lesàk. Der Gegenstand hiess “Plastisches Gestalten”.In der einen Ecke eines fensterlosen Raumes stand eine riesenhafte Holzkiste mit Klappdeckel, wo sich eine Tonne Modelliermasse befand. Von der Luke weit oben im Dachstuhl kämpfte sich das Licht hinunter auf den geölten Holzboden und musste bei der Hälfte aufgeben. Wir Studenten gingen also quasi bis zum Oberkörper in Dunkelheit. Es war still. Ein Assisten kam herein, befahl uns, dass jeder sich einen Modelliertisch hinter einem Paravent hervorholen sollte. Mitten im Raum stand eine Plastik. Es war jedemal ein geometrischer Körper, ein Würfel, jedes Mal anders aufgestellt. Das war der Gegenstand, den wir innerhalb von zwei Stunden so genau wie möglich nachbilden sollten.

Besonders beeindruckend war für mich die Prüfung. Dazu musste ich allein in demselben Raum an einem drehbaren Modelliertisch stehend, einen Würfel nachbilden. Ohne Werkzeug. Ohne Mass. Mein Mass waren meine Hände, meine Finger, die Augen glichen ab, verwandelten sich in strenge Raster, an deren Linien die kleinste Abweichung sich schnitten

Gestalten ist mein Leben

glücklich beim Malen, Zeichnen, Formen, Schreiben. Hier eines meiner Guachen, aus der Erinnerung als Skizze für ein Figurenprojekt. Der wöchentliche Zeichenunterricht bei Irene Zemp in Bern gab wesentliche Impulse für die Wiederaufnahme meiner künstlerischen Arbeit,

Seelenwelt und Aussenwelt

In diesen Stunden konnte ich alle Sorgen vergessen. Die Hainburger Au, die Demos, das Kernkraftwerk, die Freunde, das Herumirren in der Stadt. Am liebsten wäre ich dort geblieben, hätte mich in einer Nische versteckt und einsperren lassen, in diesem Himmel auf Erden, nur um weiter zu schaffen. Es war damals eine unruhige Zeit für mich, der eiserne Vorhang zeigte langsam Brüche. Der Druck der jungen Leute hinaus aus dem sozusagen umzingelten Niederösterreich war enorm. Wie oft fuhr Clemens Andel, der in der Lehmden-Klasse mit meinem damaligen Freund Malerei studierte, mit einem schrottreifen Auto an die Tschechische Grenze zum Wein kaufen. Wie diszipliniert flanierten wir an den Stacheldraht Zäunen der Ungarn hin und her, absichtslos, mit aller Kraft entspannt und ja nicht zu fröhlich. Im Burgenland besuchte ich ein paar Mal einen Kollegen, der Statist am Burgtheater war, Martin Pail, der heute wunderschöne Fotografien macht. Er studierte Philosophie, mein Freund Hannes Klocker Kunst, ich Architektur. Wobei ich sagen muss, dass ich mir in der Welt der “Männer die bauen” sehr früh keinen Platz vorstellen konnte.

drei Menschenkinder

Meine Kinder Viola, Léon und Kyra. Sie sind mit digitalen Medien gross geworden, und ich bewundere ihre Kenntnisse in im Universum des Virtuellen.

Disziplin hatte ich schon früh gelernt. Und das bedeutete, das Studium abschliessen, erwachsen werden, Verantwortung übernehmen für andere Menschen. Und damit begann eine lange Reise in die Welt hinaus, die für mich eine Schuhnummer zu gross war.. Viele Jahre lang kam ich überhaupt nicht mehr dazu, mein Wissen über die Gestaltung von Räumen anzuwenden. Die Geburten meiner drei Kinder erforderten meine gesamte körperliche Kraft. Diese hilflosen kleinen Wesen auf die Beine zu bringen, das war mein bisheriges Lebenswerk. Ich wollte meine Zukunft nicht allein unter fremden Menschen verbringen müssen, wie es meinen Grosseltern ergangen war. Mein Traum war, im Kreise meiner Kinder, Enkelkinder und Urenkelkinder, eingebettet zu sein. Sicherheit und Geborgenheit. Das war und bleibt mir wichtig. Es sollte zwanzig Jahre dauern, bis ich von einer unsichtbaren, grauen Hülle wieder zu einem Menschen wurde. Erst musste ich wieder einigermassen zu Kräften kommen, und die Zügel meines Lebens als Gestalterin mit Dankbarkeit und Zuversicht in die Hände nehmen.

Schule für Gestaltung Bern

Der Neustart in mein eigenes Leben als selbständige Frau begann hier. Nach einem Schnupperkurs bei Laurin Schaub an der Schule in Bern, war ich überzeugt, dass ich zu meinen eigenen Anlagen zurückgefunden hatte. Laurin stellte mich dem Vorstand der Fachklasse für Keramik vor, Frau Sandra Hafner-Giorgio. Sie unterstützte mich tatkräftig, half mir, eine Ausbildung auf dem "zweiten Bildungsweg" zu beginnen, und beriet mich bei der Auswahl der Gegenstände, die sie für meine berZukunft als wichtig erachtete.

Über meine Erfahrungen bei meinem Auslandsstudium in Raleigh, North Carolina, mein Leben während fünf Jahren in Boston, Massachussets, den Umzug in die Schweiz, und den Bau unseres Hauses wird im nächsten Blog-Baustein nächsten Sonntag zu lesen sein !